对于里赫特的钢琴技艺．我素怀崇敬。使我印象最深的不是他技巧上的辉煌．而是被诠释的作品的深层内涵。听他演绎的《展览会上的图画》你会觉得与拉威尔的管弦乐版根本是两码事；因为里面蕴含着诸多非技巧性的创意，包含着在惯常的钢琴演绎中不曾有过的丰富想象力和语言的隐喻性．而且作曲家的意图好象并不简单地想以钢琴语言来解释国画．而是力图对钢琴语言本身进行突破。
这部钢琴组曲中的11个画面分别有着各自的标题．中间穿插着 4段以“漫步”为引子的间奏．在图画的静态与旋律音型的动态之间形成对比，使作品的结构具有了层次分明和变幻莫测的神奇的特性。比如第一幅画中的侏儒形象，钢琴在这里以一连串极不和谐的、短促跳动的音符．将步履笨拙蹒跚地走近，又一溜儿，歪斜地离去的侏儒形象勾画得生动而富于联想。随后“古堡”的阴暗肃穆的哀悼氛围；“图伊勒里宫”中孩童们的追逐嬉戏．“牛车”里沉重的波兰民歌曲调“雏鸡舞”的天真可爱，似小精灵翩翩飞舞；“两个犹太人”中风趣幽默的性格对比；“利莫日集市”里人群涌动．叫卖、吆喝声此起彼伏的场景； “墓穴”里阴森恐怖的低音旋律 “鸡脚上的茅屋”的童话趣味；“基辅大门”的庄严神圣等等，无不体现出大胆新奇的想象和承载着幻想风味的语言造型。这一切为演奏者提当了相当广泛的表现空间。但里赫特的这版录音，却丝毫不具有凌驾于作品之上的随意诠释、他注重的是对作品内涵的深度挖掘．辅之以凝重内敛的触键和整体上的静动对比．凸现出穆索尔斯基特有的那种——扎根于俄罗期泥土中的粗犷和野性。这张CD录制于 1958年．此曲虽是单声道 MONO．却展现了里赫特壮年时的演奏风格；纯朴、真挚，全无一味的炫技和造作。听得出，他的感情韵致是纯俄罗斯式的：内在、含蓄与深沉并结合着热情洋溢的野性抒发。而他的演奏技巧．又承袭了德国传统的规范和理智，特别是对结构整体的出色把握，对节奏多变的巧妙控制等，显示出坚实而宽广的气度、哲人般冥想与思辨的大师风范。
版本：Melodiya（旋律）唱片公司。 编号；74321 29469 2
曲目：柴可夫斯基：G大调大奏鸣曲 OP37
穆索尔斯基：展览会上的图画
演奏：斯.里赫特
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